姚斯指出，美学实践应包括文学的生产、文学的流通、文学的接受三个方面。

接受是读者的审美经验创造作品的过程，它发掘出作品中的种种意蕴。

艺术品不具有永恒性，只具有被不同社会、不同历史时期的读者不断接受的历史性。

经典作品也只有当其被接受时才存在。

读者的接受活动受自身历史条件的限制，也受作品范围规定，因而不能随心所欲。

作者通过作品与读者建立起对话关系。

当一部作品出现时，就产生了期待水平，即期待从作品中读到什么。

读者的期待建立起一个参照条，读者的经验依此与作者的经验相交往。

期待水平既受文学体裁决定，又受读者以前读过的这一类作品的经验决定。

作品的价值在于它与读者的期待水平不一致，产生审美距离。

分析期待水平和实际的审美感受经验，还可以了解过去的艺术标准。

接受者有3种类型：一般读者、批评家、作家。

此外，文学史家也是读者，文学史的过程就是接受的过程，任何作品都在解决以前作品遗留下来的道德、社会、形式方面的问题，同时又提出新的问题，成为后面作品的起点。

文学的社会功能是通过阅读和流通培养读者对世界的认识，改变读者的社会态度。

艺术的接受不是被动的消费，而是显示赞同与拒绝的审美活动。

审美经验在这一活动中产生和发挥功用，是美学实践的中介。

伊泽尔提出，文学作品的显著特征在于，作品中所描绘的现象与现实中的客体之间不存在确切的关联作用。

一切文学作品都有某种程度的不确定性。

读者由于个人的体验发现的也正是这一特性。

读者有两种途径使不确定性标准化：或者以自己的标准衡量作品，或者修正自己的成见。

作品在现实生活中没有完全一致的对应。

这种无地生根的开放性使它们能在不同读者的阅读过程中形成各种情景。